可以说，将这张专辑听完之后，所有人都可以十分直观地感受到为什么RAE会是环球音乐的力捧对象。

不仅仅因为她既能做到惠特尼.休斯顿式的恢弘大气，也能唱出玛利亚.凯莉式的婉转动听，更因为那极具辨识度的音色在她近乎完美的控制下，呈现出一场唯美而感性的声乐盛筵。

更要命的是，RAE的个人形象对于那些年轻女孩有着谜一般的吸引力——

首日狂卖32.5万张，RAE首张专辑《WhatisLOVE》初登场就为新年的唱片市场注入一剂强心剂，仿佛要将过去一年的萎靡一扫而空。

发行首日后，《WhatisLOVE》在五天内卖出95万张，是1991年5月销量统计系统创建以来卖得最快的正式专辑，在这短短一周内更是卖出了130万张，毫无疑问地空降公告牌专辑排行榜的当周冠军，开启了这张专辑制霸公告牌排行榜的序幕。

值得一提的是，《WhatisLOVE》成为流行音乐史上少数首张销量突破100万张的专辑之一，RAE也是继惠特尼.休斯顿、布兰妮.斯皮尔斯和诺拉.琼斯之后，第四位在一周内卖出100万张唱片的女歌手。

而这，仅仅是一个开始。

一位乐评人在博客网站上写道：“RAE几乎掌握了一切当下流行乐坛的主流发声技术。

但她最为可怕之处并不是唱功或者音色，而是她的乐感和细节处理，还有对于歌曲的自我解析和情绪传递。

这才是歌手真正能用脑子唱歌的表现，让RAE不止是一台完美的发声机器。”

“RAE构建了一位苦情的黑暗斗士，让整张专辑听起来像一部英雄主义电影。

十九世纪末新艺术运动是专辑美学的重要体现，与流行时尚的结合就像专辑里的当代RNB旋律与复古元素一样恰如其分。

RAE的声音醇厚有力，仿若在繁华都市的午夜时分啜饮一口辛辣酒液，让人清醒又沉溺，牵扯出无限痛苦和情感。”

著名评论家罗伯特.克里斯高称她为“最具流行音乐价值的声音”

，又撰文评价：

“我在这张专辑里看到了当代流行音乐的不同发展方向，而不是一如既往的HipHopHipHopHipHop大爆发。

《BetterinTime》、《Apologize》歌曲结构很有新意，或许可以做得更摇滚一点，我仿佛看到了女歌手摆脱说唱歌手Feat却仍然能足够流行的全新方式；

《EmpireStateOfMind》是与碧昂丝那首《CrazyInLove》一脉相承的制作方式，复古的Funk加上当代嘻哈，融入更多的VOCAL元素，那几句直上云霄的Hook才是令人动容的灵魂乐的精髓；

《Before》、《StateOfMyHeart》、《Hallelujah》、《Loar》音色饱满，穿透力十足，连续的中高音轰炸后还能给出千回百转的律动，你可以管它们叫，或者一本唱功教科书，反正不是新人歌手简简单单的卖音色。

可以肯定的是，这张专辑汇集了太多令人惊叹的制作精良的歌曲，几乎很难挑出无聊之作，但我依然很犹豫应该给这张专辑A还是A-，因为整张专辑的整体性做得并不够好，却又不至于差。”

权威音乐杂志《滚石》给这张专辑打出了四颗星，称赞“她与生俱来的孤独和深情使得歌声更有温度，她”

，还将这张专辑列为有史以来最优秀的出道专辑之一。

这张专辑还出现在小众乐评网站Pitchfork的“本周你应该听的专辑”

之中：“RAE只有21岁，在任何人看来都还很年轻，但她首张录音室专辑的每一首歌曲，都与“青春”

这个话题无关。

她仿佛是以痛苦为名的土壤里开出的不屈玫瑰，歌词上带着黑暗、沉思的光泽，演绎的那种爱也如此。”

“以及，一个无可争辩的事实是，RAE几乎成为她这一代人之中最伟大的歌唱家。

这张专辑里蕴含的细腻情感简直动人到令人难以置信。”

总的来说，Metacritic评分为85分已经充分证明了专辑口碑。

除却小部分口味刁钻、总爱与主流相悖的乐评人之外，大部分乐评人都给了《WhatisLOVE》这张专辑极高的评价，尤其是对于RAE本人“唱”

的部分和其中两首歌的创新。

但这张专辑并非绝对完美。

乐评人认为的不足之处主要集中在《Please》和《SlowDown》两首歌过多的摇摆乐元素，稍稍破坏了整张专辑原本丝滑流畅的质感。

不过些许瑕疵根本掩盖不了专辑本身的出众，好几首歌单独拿出来都是可以直接打榜的水准，很难让人选出最好的一首。

而随着《WhatisLOVE》石破天惊般的大卖，曾经有机会将这位女歌手收入旗下的J唱片又一次被拉出来反复鞭尸，即便是一手打造出《美国偶像》这样的造星流水线，克莱夫.戴维斯也因错失RAE这颗稀世美钻而饱受母公司BMG董事会的质疑。

相比之下，环球音乐的气氛就融洽多了。

丹尼尔.莱文等人在新一周的例行会议上风光无限，连目前的董事-->>本章未完，点击下一页继续阅读