当然，即便是要卖刺绣画稿，因为有过之前的郑七娘事件，江慧嘉也不会再选绣雅阁了。

时间一点点过去，江慧嘉越画越顺手，毕竟是简单又熟悉的图样，她很快将线稿画好，就摆开了色碟，准备调色。

她提起一支新的白云中号笔，先调了粉白二色。

正要落笔，忽然感觉到身旁一道温热的气息靠近。

江慧嘉被惊了一跳，才发现原来是宋熠推着轮椅过来了。

“娘子这游丝描用得尤其好！”

宋熠赞道。

江慧嘉勾线时尤其喜欢用游丝描，她运笔飘逸，构图细腻。

宋熠又细细看来，只觉得这幅夏荷图虽然仅仅只是做了线描，可瞧来远近有致，层次分明，竟仿佛与时下流行的画风很有差异。

第65章小荷却露尖尖角

宋熠会觉得江慧嘉的画风独特，那是因为到了现代，西方素描与油画的一些光影理念传入东方，影响到了众多国画画家对空间与光线的认知，从而使得国画衍生出了新的发展方向。

这一点，在工笔方面被体现得更加明显。

简单来说就是，古代的工笔画更加平面化，而现代的工笔画更加立体化。

虽然工笔还是工笔，但因为增加了对空间远近与光线明暗的处理，现代的工笔画无疑是要更真实，更鲜活的。

当然，有得总有失，在江慧嘉看来，现代工笔比之古代工笔，在古典韵味方面就总是要略失一筹。

宋熠道：“娘子的画虽然只画了线稿，但瞧来却已有十分鲜活之感。”

江慧嘉早就习惯了对空间远近的处理，绘画时十分尊重近实远虚、近大远小的原则。

她也讲究花叶之间姿态的不同，高低的错落，风摆荷叶时那叶片的卷舒，以及小荷初露时那半展的面颊、飞落的蜻蜓，等等。

她画得很有意趣。

或许要讲究意境还差了些，可即便是这样常见的题材，因为画法的不同，这幅线稿就已经足够让人眼前一亮了。

正所谓，第一个把美人比作鲜花的是天才，第二个把美人比作鲜花的是庸才，第三个把美人比作鲜花的是蠢才。

虽然未必所有的“第三人”

都是蠢才，但所有的“第一人”

必定都是天才！

江慧嘉低估了自己画作的价值，在她看来，她只是画了一幅从古至今都十分常见普通的夏荷图。

却忽略了，在这个绘画技巧仍旧停留在平面时代的大靖朝，她已不知不觉做了“第一人”

！

宋熠也是越多看江慧嘉的画，才越发现其中的不同。

他心里隐约起了异样的想法，可这些想法却既隐秘又不可言说，就是他自己也不敢深想。